No vale dos reales

El 1 de enero de 2002 con la puesta en circulación de los billetes y las monedas en euros, paso a mejor vida la moneda nacional del Pais. Con la peseta eliminada se terminó de borrar de la mentalidad española el histórico "real", moneda que fue sustituida por la peseta en el siglo XIX y que  había sido

básica en el sistema monetario español desde mediados del siglo XIV.

Aunque fuera de circulación como unidad monetaria, el real sin embargo, había perdurado en el lenguaje coloquial y era expresión frecuente decir: “Ese tipo no vale dos reales” .

El real nació como moneda de plata  de 3,35 gramos con Pedro I de Castilla,  y permaneció  hasta la reforma monetaria del 26 de Junio de 1864, en la que durante el reinado de Isabel II, se introdujo el escudo de plata, que solo duraría cuatro años, hasta la implantación de la peseta. A partir del año 1497 tenía un valor de 34 maravedíes, en ese mismo año la "Pragmática de Medina del Campo" emitida por los reyes Isabel de Castilla y Fernando de Aragón establecía en detalle el peso y la cantidad de plata que debería de poseer el real acuñado,.La última moneda que aparece con el nombre de real,( 1R en sus leyendas) es de 1864.

El pueblo mantuvo el término de real para otras monedas hasta bien avanzado el siglo XX, al llamar así a los 10 céntimos de escudo antes de la aparición de la peseta. Más tarde llamó dos reales a la moneda de plata de 50 céntimos de peseta. Y de nuevo en 1925 se llamaba real a las monedas acuñadas en cuproníquel. Finalmente dos reales eran las monedas de 50 céntimos que en sus últimas emisiones eran de aluminio y llegaron hasta los primeros años del reinado de Juan Carlos I.

Así pues, los reales hoy ya casi están olvidados, pero todavía en el folklore y sobre todo en diversas coplas tradicionales aparece nombrado. Aquí  pongo algunos ejemplos:

"Anda diciendo tu madre

que tienes cinco mil reales,

mételos en el bolsillo,

que tú bien poquito vales".

"Entre un duro y un real

se trabó combate duro,

llevaba el real la razón

y se la dieron al duro".

"Eres moza y vendes huevos,

¿quién te comprará la cesta

si los compras a dos reales

y los vendes a peseta?"

"Lolina, por tus amores

me cobraste quince reales,

Lolina, no seas tan cara,

yo puse los materiales".

"Los ojos de mi morena

no son chicos ni son grandes.

Son como monedas de oro

de las de cuarenta reales".

"Mozos hay, mozos hay,

mozos hay en la ciudad,

unos son de perra chica,

y otros no valen un real".

"Un duro con otro duro

se juntan cuarenta reales,

y tu suegra con la mía,

se juntan dos animales".

"Vale más la alegría

que yo derrocho

que los miles de reales

que tienen otros".

Finalmente añadiremos que en el célebre cuplé de La  Violetera compuesto por  José Padilla en 1914, se menciona en el estribillo al real :

Llévelo usted señorito

que no vale más que un real

cómpreme usted este ramito

cómpreme usted este ramito

pa' lucirlo en el ojal

La ruta del carbón de cok

La llamada ruta del carbón de cok (o coque en castellano) parte del pueblo de Vergaño, en el norte de Palencia, como a unos 6 Km de la localidad de Rueda.El coque se producía en la zona noreste de la montaña palentina de las explotaciones  mineras de carbón de hulla, concretamente en los valles de Castillería y de Santullán hacia el segundo tercio del siglo XIX.

El carbón de cok es un material sólido y poroso, de color grisáceo, de alta calidad calorífica y múltiples aplicaciones en la industria metalúrgica y en la carbonífera, que se obtiene al someter el carbón de hulla a muy altas temperaturas (de 500º a 1.100º), sin que exista contacto con el aire. No todo el carbón valía para carbón de coque sino el extraído en determinados pozos. En Vallejo de Orbó había un pozo especialmente dedicado a este carbón que se llevaba a la empresa metalúrgica vasca de Echevarría hasta los años 60 del siglo XX.

De forma intensiva se articula  esta ruta como el referente para el suministro del carbón de cok, concretamente entre 1840 y 1895.El combustible obtenido era transportado por mulas y carretas por caminos angostos y carreteros hasta llegar a Alar del Rey, donde se introducía en barcazas al objeto de llevarlo por el Canal de Castilla hasta Palencia y Valladolid donde se vendia a pequeñas industrias metalúrgicas, ferrerías y calefacciones. Hacia la mitad del siglo XIX se puso en marcha el ferrocarril entre Rueda y Cillamayor-Mataporquera impulsado por un cambio sustancial en la política aduanera lo que favoreció la creación de los llamados “ferrocarriles carboneros”. Posteriormente, con la inauguración del ferrocarril a Santander, también fue transportado el coque a la capital cántabra. Finalmente con la desaparición de la navegación por el canal de Castilla, el auge del ferrocarril y el posterior cierre de las minas, estos caminos dejaron de cumplir para el fin con que fueron creados y cayeron en el olvido.

Hoy en día esta ruta está perfectamente señalizada, quedando para uso de ciclo turistas y senderistas con un recorrido total de aproximadamente 66Km.

Coplas, toros y toreras

Dejando atrás discusiones y polémicas sobre fiestas de toros, corridas y encierros, lo cierto es que el folclore y en especial la música, está surtida de amplias composiciones taurinas. Romances, coplas y sobre todo pasodobles, hacen alusión a toros y toreros por toda la Península Ibérica.

Pero hoy nos ocuparemos de las coplas taurinas, coplas en su mayoría compuestas por poetas que el pueblo absorbe y las hace suyas, pasando

el autor al olvido debido a la popularidad de la creación.

Hay coplas dedicadas a los encierros:

“Los toros de Torrejón

dicen que se han escapao

por el camino Getafe,

¡vaya paso que han llevao”

“Levántate pamplonica

levántate y pega un brinco,

que acaban de dar las cinco

y el encierro es a las seis.

Y el que se levante para las seis

delante los toros correrá

San Fermín que todo lo ve,

te bendecirá, te bendecirá.

Otras a las corridas de toros:

“Ya está el torito en la plaza

y el torero en la barrera,

y la dama en el balcón

diciendo que el toro muera”

Otras a las ferias y fiestas:

“Todos quieren que haya toros,

porque si no los hubiera,

se quedaría muy triste

la Virgen de la Salceda¨

Son características las coplas taurinas amatorias:

“Echa una suerte al toro

y otra a la vaca,

y otra “pa” mi morena

 que está en la plaza”

Y las dedicadas a los toreros:

“Manolete se acabó

entre los cuernos de Islero

y el mundo entero lloró,

que ha muerto el mejor torero

que a Córdoba le nació”

Al  hablar de coplas ligadas al mundo del toro, nos hace pensar en bandas de música y en los pasodobles toreros; pero hay otra música con raíces taurinas hoy prácticamente desaparecida. Nos referimos a las conocidas como toreras.

Las toreras, son canciones tradicionales con temática taurina en todas sus vertientes, cantadas casi siempre  sin acompañamiento instrumental en diferentes momentos, por ejemplo, durante las corridas o las capeas; también mientras se esperaba el inicio de los festejos taurinos para entretener a la gente y, de paso, ir subiendo  la tensión en el ambiente pre-taurino; o mucho antes, cuando los jóvenes iban andando a por los toros que habrían de traer hasta el pueblo para lidiarse en dichos festejos.

Podemos decir en general, que con el nombre de toreras se hace referencia a las canciones o tonadas que se interpretaban las vísperas o durante el día del festejo taurino.

A principios del siglo XX la Copla se consolida como un género con identidad propia dentro del cante popular español. Ya Federico García Lorca y la Generación del 27 mantuvieron una estrecha relación cultural con la copla y sus artistas. De hecho Federico rescató del olvido coplas (algunas con temas taurinos) como Los cuatro muleros, En el café de Chinitas, Los Peregrinitos o Anda Jaleo.

En la España dividida durante la Guerra Civil se oían las mismas coplas en ambos bandos, y una vez finalizada la contienda continuó siendo un género

muy popular.

La Dictadura franquista acoge en su ideología elementos populistas, que le sirven para formar la cultura del régimen. Fomenta y reserva un lugar de

honor a los toros y la copla que gozan de la pasión del pueblo.

Es de sobra conocido el gusto de Franco por la copla y las actuaciones de las Tonadilleras (las llamadas folclóricas) en las celebraciones del El Pardo.

Los Mayos

Las fiestas en el medio rural se articulaban en torno a las faenas del campo y a los ciclos estacionales del año, todas ellas provenientes de antiguas culturas paganas y que con la llegada del cristianismo se convirtieron en festividades religiosas.

Los Mayos son fiestas ancestrales que se celebraban por toda España. Recuerdan los  rituales del culto al árbol: planta sagrada que significa poder y fuerza. La fiesta mayumea fenicia exaltaba la primavera. Posteriormente, estas costumbres fueron asimiladas por nuevas civilizaciones prerromanas, como la celta. La festividad celta de Beltane marcaba el comienzo de la temporada cuando el  ganado se llevaba hacia los pastos de verano. De ahí la adoración de los fenómenos terrenales: tierra, mar y aire.

Estos rituales fueron seguidos por los romanos en su adoración y culto a multitud de dioses. También asimilaron esta tradición mayumea en honor de la llegada de la primavera y de las primeras flores del año, el día que corresponde con el actual primer día de mayo. Todo poblado romano tenía además de los dioses oficiales los propios autóctonos. En Hispania se adoraba a la diosa Bona Dea, también llamada Maya, Maia o Fauna, diosa de la fertilidad en la mitología romana con la que se celebraba la llegada de la primavera. Seguramente esta tradición sufrió variaciones con la llegada de la civilización árabe a los campos de Castilla, como la manifestación en cantos o rondas a la persona amada. Más tarde la Iglesia Católica las convirtió en “Cruces de Mayo” o en otros casos “mes de María”.

En un texto anterior  del 30-04-2013 hablamos de lo que era pinar el mayo: “poner un gran árbol pinado en la plaza del pueblo para que los mozos suban a coger un trofeo puesto en la picota”,  mientras las muchachas les animaban desde abajo bailando y cantando en torno al árbol.

Estas celebraciones han dado lugar a un tipo de canciones populares llamadas también Mayos, y que generalmente se cantan y se cantaban a partir del 30 de Abril por toda la geografía del país. Los mozos salían a cantar los mayos para rondar a las mozas en sus casas. Estas tenían sus puertas y ventanas engalanadas con flores, ramas y guirnaldas. La moza rondada o "maya" quedaba obligada a invitar al mozo a una buena merienda.

Ya estamos a treinta

del abril cumplido,

mañana entra mayo

de flores vestido.

A cantar el mayo

vengo a tu ventana,

si me das licencia,

hermosa madama.

Así pues los mayos son fiestas primaverales, no solo porque se celebren cuando los campos se muestran más brillantes, sino porque recuerdan los rituales ancestrales de culto al árbol en civilizaciones que manifestaban su adoración a sus dioses y lo que estos significaban en fiestas conmemorativas de exaltación de acontecimientos que para aquellos hombres tenían trascendencia, tales como los cambios de estaciones.

El estuvo aquí

El 28 de Marzo de 1942 moría en la cárcel de Alicante el poeta del pueblo, Miguel Hernández.

Su vida después de acabada la guerra civil fue un ir y venir de una prisión a otra. Entre estas estuvo en la de Palencia en el Otoño de 1940.

Miguel Hernández fue trasladado a Palencia desde  la cárcel madrileña de Conde de Toreno durante las jornadas del 22 al 23 de Septiembre de 1940.Hacia pocos meses que  le habían conmutado la pena de muerte por la de reclusión a 30 años de prisión.

El traslado desde Madrid a Palencia fue realizado en un tren de mercancías. Eran un número cercano a los doscientos presos políticos, hacinados sobre la paja esparcida por los vagones. Llegaron a tardar dieciséis horas en efectuar el viaje.

Cuando pisaron suelo palentino fueron conducidos hacia las afueras de la ciudad hasta llegar a la Prisión Provincial, la cual al inicio de aquel Otoño de 1940 tenía una población reclusa de más de un millar de presos, muy superior a la capacidad para la que estaba destinada, por lo cual es fácil pensar en las condiciones de vida de los mismos, cuando en la mayoría de los casos, eran diez o doce los reclusos alojados en una celda.

Como consecuencia de este hacinamiento, la dirección de la Prisión Provincial no pudo hacer cumplir a los recién llegados con el obligado periodo de aislamiento al que solían ser sometidos cuando se procedía al traslado de un preso de una prisión a otra.

Durante su estancia en Palencia, Miguel Hernández escribió a su esposa Josefina un total de nueve tarjetas postales, una por semana que era lo que les estaba permitido. En la primera fechada el 24 de Septiembre le comenta a su mujer que ha venido a un buen lugar, que su situación mejora con este traslado, que de momento no hace frio y que el pan es bueno pero escaso.

Durante su estancia en la cárcel de Palencia, frecuentó mucho la biblioteca y leyó bastante, pero parece que su actividad creativa como poeta fue escasa. También se sabe que ejerció de profesor en algunas de las clases que se organizaron en la cárcel. Los datos con los que se cuenta de su paso por la prisión palentina son pocos y confusos, pues en las cartas que escribió desde aquí dice muy poco de la vida carcelaria en esta ciudad. Hay que tener en cuenta que las cartas de los presos estaban sometidas a una férrea censura por parte de las instituciones penitenciarias.

El 24 de noviembre, Miguel Hernández salió escoltado de la prisión de Palencia hasta la estación del ferrocarril para coger el tren que le llevaría a Madrid. En Madrid estaría de paso en la cárcel de Yeserías y de aquí pasaría a la de Ocaña.

Antigua Prisión Provincial de Palencia

La antigua cárcel palentina ha sido remodelada y ahora es un centro cultural llamado LECRAC (Cárcel escrito al revés) y que paradojas de la vida y por imposición del PP  alberga  entre otras cosas, el Museo y Archivo de la Policía Nacional. Varios colectivos han rechazado esta imposición y están luchando para que esta emblemática cárcel, símbolo de la represión franquista durante la Guerra Civil y los casi 40 años de dictadura,  se denomine Centro Cultural Miguel Hernández en reconocimiento al escritor que pasó por los barrotes de esta prisión.

Para saber algo más de la estancia del poeta en la prisión palentina recomiendo leer el libro de Julián García Torrellas “Miguel Hernández en la cárcel de Palencia”, del cual he cogido varios fragmentos para este texto.

¿Qué hace ahí ese cocodrilo?

Leyenda es un término que aunque usado en épocas anteriores, no queda reflejado en su sentido actual hasta el siglo XIX: Una narración tradicional que no se ajusta a la verdad histórica.

Los reptiles y en especial cocodrilos y caimanes, han sido fuente de inspiración de muchas leyendas sobre todo relacionados con iglesias, ermitas, santos y vírgenes.

Pellejo del caimán

En Medina de Rioseco se haya  la Iglesia de Santa María de Mediavilla de construcción gótico tardío y en la cual se encuentra un objeto que sorprende a los visitantes y que aparentemente no tiene nada que ver con el lugar sagrado: “Un viejo pellejo de caimán colgado de un cancel de madera”.

La leyenda cuenta que mientras se construía el templo haya por el siglo XV, los obreros veían como su obra no avanzaba, ya que era destruía a diario, no encontrando al responsable de tales destrozos. Posteriormente se descubrió que el culpable era un monstruoso cocodrilo al que nadie se atrevía a hacerle frente. Ante esta situación acordaron indultar al preso que consiguiera dar muerte a la fiera. Y así un reo que estaba condenado a muerte, se disfrazó con un traje de espejos, el animal al verse reflejado quedo atónito, momento que aprovechó el preso para propinarle un certero lanzazo para acabar con su vida.

Otra versión de la leyenda dice que el cocodrilo habitaba en el rio Sequillo y que causaba grandes estragos en personas y en el ganado de la zona.

La realidad del cocodrilo de Medina de Rioseco es que fue un caimán traído de las américas, enviado junto con varias piezas de plata y carey por D. Manuel Millán, riosecano que llegó a ser alcalde de Puebla en México a mediados del siglo XVIII y cuya figura aparece junto a la de un sobrino en un cuadro que hay  junto al órgano de la misma iglesia de Santa María.

Desde 2011 en mitad de la calle principal de Medina de Rioseco, nos encontramos en la fachada de una casa  una réplica de más de tres metros del famoso “Cocodrilo del Sequillo”, convirtiéndose el animal en símbolo de la ciudad y objeto de suvenires, y así aparece en caramelos, camisetas, dedales etc.

"El cocodrilo del Sequillo"

En otros puntos de España  existen leyendas parecidas con cocodrilos, caimanes y lagartos expuestos en iglesias y lugares de culto. Así por ejemplo en Berlanga de Duero en la provincia de Soria, hallamos en su colegiata y colgado de un muro un cocodrilo disecado, que fue traído por Fray Tomás de Berlanga desde las Islas Galápagos descubiertas por él. En la ermita de Sonsoles en Ávila hay una urna con un caimán disecado procedente de la selva amazónica. Otro celebre cocodrilo es el que se encuentra en la catedral de Sevilla, al parecer regalo del sultán de Egipto al rey Alfonso X halla por el año 1260. Del caimán que cuelga en una de las columnas de la iglesia parroquial de Santiago de la Puebla (Salamanca) se cuenta que engulló a una niña que jugaba junto al río Margañán y que los vecinos, tras decapitarlo, la rescataron viva. Y por último citamos el caimán de la Iglesia del Patriarca de Valencia, regalo del virrey del Perú, expuesto en dicha iglesia y cuya leyenda es idéntica a la de Rioseco: “Un joven, armado con su astucia, se enfrentó al monstruo con una lanza y un traje realizado de espejos”.

Y hay bastantes más ejemplos de estos saurios en los interiores de los templos, todos ellos con sus correspondientes leyendas, (muchas de ellas parecidas o similares) creadas por la imaginación popular y que han llegado en diferentes versiones hasta nuestros días. En realidad, estas pieles «pertenecen a caimanes americanos que los conquistadores enviaban a sus pueblos de origen como curiosidad», explica Juan Eslava Galán. «Algunas acabaron colgadas en las iglesias para representar simbólicamente el silencio con el que se debe conducir el creyente en el templo» ya que se creía que el cocodrilo era el único animal que no estaba dotado de sonido característico alguno, añade el historiador.

El Himno de Riego

Rafael del Riego (1785-1823) fue un militar e intelectual símbolo del liberalismo. Nació en Santa María de Tuñas, Asturias. En 1807 se incorporó a la Guardia de Corps en Aranjuez y participo en las primeras acciones de la Guerra de la Independencia, después fue apresado y trasladado a Francia, sin poder regresar hasta 1814.

Durante su etapa francesa estudió Historia, Filosofía y Derecho y al reintegrarse en el ejército llego a ser adjunto de Estado Mayor del general Castaños. Sus ideas revolucionarias le hicieron aparecer como un enemigo de Fernando VII.

El Himno de Riego recuerda al militar que el uno de enero de 1820 se pronunció en Cabezas de San Juan al frente de las tropas destinadas a sofocar los movimientos independentistas en América. El movimiento liberal se extendió por todo el territorio nacional en forma de Juntas, lo que provocó la capitulación de Fernando VII. El 7 de marzo de 1820 el rey juraba la Constitución de 1812, que había sido promulgada por las Cortes de Cádiz. En el otoño de 1823, con el apoyo de tropas francesas (los llamados "Cien mil hijos de San Luis"), Fernando VII restablecía el absolutismo.

El 7 de abril de 1822, el de Riego fue declarado el himno oficial, que no sólo entonaron los liberales sino también el propio Fernando VII desde uno de los balcones del Palacio Real de Madrid ante una multitud enfervorizada. La música del himno parece ser que fue adaptada a la banda militar por el compositor valenciano José Melchor Gomís. La letra fue del compañero de Riego y figura política relevante a lo largo del siglo XIX, Evaristo San Miguel. "Soldados: la patria/ nos llama a la lid/ juremos por ella/ vencer o morir", decía la letra. Existió otra de Alcalá Galiano que decía: "Patriotas guerreros/blandid los aceros...”, cuyo texto no gustó a Riego.

Más de cien años después, fue proclamado himno y marcha oficial de la Segunda República, a pesar de ciertas opiniones que consideraban su música ramplona y poco adaptada a las circunstancias. Manuel Azaña rechazaba en el Ateneo de Madrid el himno compuesto por Oscar Esplá (música) y Antonio Machado (letra), los cuales habían preparado la composición como seña de identidad del nuevo tiempo político. Y así el 27 de abril de 1931 se proclamaba “El himno de Riego” como himno y marcha oficial de la II República Española.

El pueblo hizo versiones del himno cambiando la letra por otra más satírica y popular:

-Si los curas y frailes supieran,                                        

la paliza que les van a dar,

subirían al coro cantando:

"¡Libertad, libertad, libertad!"

-Si los Reyes de España supieran

lo poco que van a durar,

a la calle saldrían gritando:

"¡Libertad, libertad, libertad!"

-Un hombre estaba cagando,

y no tenía papel,

pasó el Rey Alfonso XIII

¡Y se limpió el culo con él!

Al final, el régimen de Franco reemplazó el Himno de Riego por la antigua Marcha de Granaderos o Marcha Real, cuyo origen se remonta a 1761, obra del compositor Manuel Espinosa.

El general Rafael del Riego, murió ahorcado en el patíbulo levantado en la Plaza de la Cebada de Madrid el 7 de Noviembre de 1823, convirtiéndose en un símbolo liberal contra el poder absolutista de la monarquía.

Esta noche son los Reyes

En España existe la costumbre desde el siglo XIX de traer regalos (especialmente juguetes) a los niños la noche de Reyes.

De quienes hoy conocemos como «Reyes Magos» sólo se hace referencia en el texto de  San Mateo, pero es tan poco lo que se dice de ellos que las tradiciones posteriores tuvieron que inventarlo absolutamente todo.

La mayoría de investigadores los consideran originarios de Persia (hoy Irán), con base en el argumento de que muchas leyendas que contiene hoy día la fiesta de la Navidad proceden de costumbres anteriores al cristianismo.

Tal es el caso de los sacerdotes persas del siglo V y VI a. C., quienes también ofrecían a su dios (Ahura-Mazda) oro, incienso y mirra. Un escritor español, Clemente Aurelio Prudencio, situó a los "Magos de Oriente" en Persia, al igual que se cita en el Protoevangelio de Santiago (Evangelio Apócrifo).

En tiempos de Jesús la palabra “mago” tenía dos significados.

El primero era el corriente, el que dura hasta hoy, individuos que practican la magia negra o blanca, adeptos de las ciencias ocultas, intérpretes de sueños y visiones; astrólogos baratos, la mayoría de ellos charlatanes y embaucadores.

La segunda, y lo sabemos por la obra de Filón de Alejandría, filósofo judío contemporáneo de Jesús, serían hombres respetables, sacerdotes del zoroastrismo, la religión de Irán/Persia, hombres religiosos y científicos que se dedicaban a estudiar la astronomía y su repercusión en la vida de los hombres, la astrología en el buen sentido.

Por la descripción de Mateo en nuestra historia hay que considerar a los magos en este último sentido, sabios que se dedicaban a la ciencia de los astros. No queda claro, si pertenecían también a la clase sacerdotal o no de la religión zoroástrica.

Hasta el siglo IV los Magos fueron dos, cuatro, seis, doce o sesenta, según fuera la tradición. En distintas representaciones iconográficas realizadas en templos durante los siglos III y IV aparecen dos, tres y hasta cuatro de ellos.

En un mosaico bizantino de mediados del siglo VI, en San Apollinare Nuovo (Rávena, Italia), aparecen por primera vez sus nombres actuales.

La tradición ha ido añadiendo otros detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa).

En España los cantos relacionados con la Festividad de los Reyes Magos suelen tener un carácter petitorio, es decir que sirven para pedir aguinaldo casi siempre la víspera de Reyes. En la mayoría de estos cantos y romances - aparte de la adoración propiamente dicha- se cuentan hechos pintorescos como el bautismo y el martirio de los Reyes enlazados con episodios de la huida a Egipto y la infancia de Jesús, claramente relacionados con los Evangelios Apócrifos  y nada que ver con los Evangelios oficiales de la Iglesia Católica.

Como muestra de estos cantos, ponemos abajo parte de uno de los romances más extendidos por toda España, que es el Romance de los Reyes Magos cantado por Joaquín Díaz.